- Nominado al Premio Max al Mejor Espacio Escénico 2024

- Nominado al Premio Max al Mejor Espectáculo 2024

- Nominado al Premio Talía Mejor espacio escénico 2024

- Nominado al Premio Godot al Mejor Espectáculo 2024

El Premio El Ojo Crítico de Teatro 2017 ha recaído en Kulunka Teatro. El fallo del jurado hecho público este martes ha destacado su "proyecto de creación, que pone en valor el teatro físico y de máscaras", y su "demostrada trayectoria internacional, amplia e intensa". El galardón de teatro es el primero de los premios que se da a conocer de esta XXVIII edición.

La compañía Kulunka Teatro fue creada en 2010, en Euskadi, por Garbiñe Insausti (Hernani, 1981) y José Dault (Zaragoza, 1976), dos jóvenes pero experimentados artistas de extensa trayectoria teatral. La compañía nace de la inquietud de sus integrantes por experimentar con diferentes lenguajes escénicos, sin olvidar la idea de hacer un teatro accesible para el público. Un teatro vital, actual, comprometido y conectado con la realidad en el que la máscara actúa como puente hacia una poética visual.
-  PREMIO OJO CRÍTICO DE TEATRO 2017 RNE
-  Escucha el Diario de las 2 - Kulunka Teatro, premio El Ojo Crítico de teatro 2017

ABC / Julio Bravo.
“ A las acepciones (nueve) de la palabra ”Teatro” que figuran en el diccionario de la Real Academia habría que sumarle una décima: “Lo que hace Kulunka en ‘Forever’”. ¿Y qué es lo que hace? Emocionar, acongojar, conmover, enternecer...En definitiva, transformar. ¿Y qué otra cosa es el teatro?


LA RAZÓN / Raúl Losanez
“A pesar del merecido y descomunal éxito que han tenido, y que siguen teniendo, con los espectáculos André y Dorine y Solitudes, con los que han viajado a países y escenarios a los que no había llegado antes ninguna compañía española, no parece que los integrantes de Kulunka quieran acomodarse.
Desde luego, "Forever", que así se llama su nueva propuesta, ha supuesto un ‘más difícil todavía’ desde el punto de vista técnico o formal en su trabajo con las máscaras; y el esfuerzo ha merecido la pena, porque el resultado artístico vuelve a ser imaginativo, inteligente, sobrecogedor y hermoso. No se puede pedir más porque no cabría ofrecer más.”


EL PAÍS / Javier Vallejo
“Los miembros de esa Real Academia Española del gesto que es Kulunka Teatro trabajan sin hacer ruido. En cada uno de sus espectáculos, limpian fijan y dan esplendor al fértil repertorio de actitudes y de emociones propio del ser humano. Todo lo dicen sin mediar palabra.
Forever cuenta cosas graves con un agudo sentido del humor: el público tiene motivos para partirse de risa, aunque al cabo la risa se le hiele en los huesos. Es un espectáculo recio, fluido, preciso, tan divertido como virulento y desasosegador.”


EL ESPAÑOL / Liz Perales
“La compañía vasca Kulunka se ha ganado su lugar en el parnaso escénico de nuestro país y en el corazón de un público cada vez más amplio. Su último trabajo, Forever, es un espectáculo sobre desencuentros familiares de una sensibilidad cautivadora que su peculiar y original lenguaje contribuye a potenciar.
La dramaturgia se integra como un guante en la puesta en escena y todo funciona como un engranaje perfectamente engrasado.”


NUEVA TRIBUNA / Vicente I. Sánchez
“Una de las obras más importantes del año. Imprescindible para cualquier amante del teatro, ya no sólo por lo novedoso de su propuesta, sino por la gran historia que se nos cuenta.
En ocasiones, nos encontramos con obras que buscan dar un paso más allá y que terminan arrollando al espectador, transformando el espectáculo en una catarsis llena de emociones… Esta es precisamente la sensación que me ha dejado "Forever", producción de Kulunka Teatro que se estrena en el Centro Dramático Nacional
La obra cambia del humor a la tragedia casi sin darnos cuenta, creando una experiencia que enamora e incómoda en momentos similares.”


TEATRO MAGAZINE / Javier Ortiz
“Si no ha visto nunca un montaje de Kulunka, no lo dude: compre cuanto antes las entradas y disfrute de esta compañía que cuenta sin palabras historias que hablan directamente al corazón.
Su maestría en el gesto y en la máscara les permiten transmitir emociones e historias de forma mucho más directa que muchos textos, y generan una cercanía con el público y una emotividad que sigue conmoviendo mucho después de haber abandonado la sala.”