- Nominado al Premio Max al Mejor Espacio Escénico 2024

- Nominado al Premio Max al Mejor Espectáculo 2024

- Nominado al Premio Talía Mejor espacio escénico 2024

- Nominado al Premio Godot al Mejor Espectáculo 2024

The 2017 El Ojo Crítico Theater Award has gone to Kulunka Teatro. The jury's decision made public this Tuesday highlighted his "creation project, which values physical and mask theater", and his "demonstrated, broad and intense international career." The theater award is the first of the awards to be announced in this XXVIII edition.

The Kulunka Teatro company was created in 2010, in Euskadi, by Garbiñe Insausti (Hernani, 1981) and José Dault (Zaragoza, 1976), two young but experienced artists with extensive theatrical careers. The company was born from the concern of its members to experiment with different scenic languages, without forgetting the idea of making a theater accessible to the public. A vital, current, committed theater connected to reality in which the mask acts as a bridge to a visual poetics.
-  EYE CRITICAL THEATER PRIZE 2017 RNE
-  Listen to the Diary of the 2 - Kulunka Theater, the El Ojo Critic of theater award 2017

ABC / Julio Bravo.
“ A las acepciones (nueve) de la palabra ”Teatro” que figuran en el diccionario de la Real Academia habría que sumarle una décima: “Lo que hace Kulunka en ‘Forever’”. ¿Y qué es lo que hace? Emocionar, acongojar, conmover, enternecer...En definitiva, transformar. ¿Y qué otra cosa es el teatro?


LA RAZÓN / Raúl Losanez
“A pesar del merecido y descomunal éxito que han tenido, y que siguen teniendo, con los espectáculos André y Dorine y Solitudes, con los que han viajado a países y escenarios a los que no había llegado antes ninguna compañía española, no parece que los integrantes de Kulunka quieran acomodarse.
Desde luego, "Forever", que así se llama su nueva propuesta, ha supuesto un ‘más difícil todavía’ desde el punto de vista técnico o formal en su trabajo con las máscaras; y el esfuerzo ha merecido la pena, porque el resultado artístico vuelve a ser imaginativo, inteligente, sobrecogedor y hermoso. No se puede pedir más porque no cabría ofrecer más.”


EL PAÍS / Javier Vallejo
“Los miembros de esa Real Academia Española del gesto que es Kulunka Teatro trabajan sin hacer ruido. En cada uno de sus espectáculos, limpian fijan y dan esplendor al fértil repertorio de actitudes y de emociones propio del ser humano. Todo lo dicen sin mediar palabra.
Forever cuenta cosas graves con un agudo sentido del humor: el público tiene motivos para partirse de risa, aunque al cabo la risa se le hiele en los huesos. Es un espectáculo recio, fluido, preciso, tan divertido como virulento y desasosegador.”


EL ESPAÑOL / Liz Perales
“La compañía vasca Kulunka se ha ganado su lugar en el parnaso escénico de nuestro país y en el corazón de un público cada vez más amplio. Su último trabajo, Forever, es un espectáculo sobre desencuentros familiares de una sensibilidad cautivadora que su peculiar y original lenguaje contribuye a potenciar.
La dramaturgia se integra como un guante en la puesta en escena y todo funciona como un engranaje perfectamente engrasado.”


NUEVA TRIBUNA / Vicente I. Sánchez
“Una de las obras más importantes del año. Imprescindible para cualquier amante del teatro, ya no sólo por lo novedoso de su propuesta, sino por la gran historia que se nos cuenta.
En ocasiones, nos encontramos con obras que buscan dar un paso más allá y que terminan arrollando al espectador, transformando el espectáculo en una catarsis llena de emociones… Esta es precisamente la sensación que me ha dejado "Forever", producción de Kulunka Teatro que se estrena en el Centro Dramático Nacional
La obra cambia del humor a la tragedia casi sin darnos cuenta, creando una experiencia que enamora e incómoda en momentos similares.”


TEATRO MAGAZINE / Javier Ortiz
“Si no ha visto nunca un montaje de Kulunka, no lo dude: compre cuanto antes las entradas y disfrute de esta compañía que cuenta sin palabras historias que hablan directamente al corazón.
Su maestría en el gesto y en la máscara les permiten transmitir emociones e historias de forma mucho más directa que muchos textos, y generan una cercanía con el público y una emotividad que sigue conmoviendo mucho después de haber abandonado la sala.”